鮎川誠のロックな生き様

ロック仲間のメンバーから、きょうシナロケがスタジオでリハーサルしてる所に行くけどお前も行くや？と言われて。間近で見られるならぜひ見たいっていう話になって、それで初めて一言二言、あいさつだけ交わさせていただいたというのが最初の出会いでした。
トレードマークにもなっている黒のレスポールギターをストラップで肩から下げて。片手にはマグカップにコーヒーを持って。それでアイコンタクト的にね、こっち側にニコって笑ってくれる。もうそれで撃ち抜かれますよね。うわ、かっこいいこの人、みたいな。そしてその横にはシーナさん（妻でボーカリスト）がいるわけですよ。本当にロックスターのアイコン的な2人がもう目の前にいて、もう本当に委縮したし、感激したっていう感じですよね。

地元九州ということもあるし、何かお手伝いできないかなと思う中で、チャリティーコンサートを思いついたんですね。たまたま旧大名小学校（福岡市中央区）にまだ体育館があるときで、あそこを使ってなにかできないかと。それで鮎川さんにも声をかけさせていただいて。
ただ、チャリティーでもともと予算がない中で、鮎川さんに無茶ぶりしたのは、バンドじゃなくて、鮎川さん1人でお願いできませんか、と。いわゆる弾き語りですよね。
だけど、鮎川さんってロックバンドの人やし、バンドというものへのこだわりが非常に強い人なんですよね。1人でステージに立った鮎川さんなんて見たことないんですよ。
これは下手したら断られるかなと思ったら、案の定、今までは何をお願いしても大体ポジティブに『OK、やろう』とおっしゃっていたんですけど、そのときだけはちょっと返事が滞ったんです。さすがにこれは鮎川さんちょっと難色を示してるなと思ったんです。
でも結果やってくださったんですよね。それはもちろん熊本・大分のために自分が少しでも役に立てるならと言う気持ちが強く働いたと思うんですけど。レスポールと、マーシャルのアンプとマイクしかない中で、鮎川さんのむき出しのロックンロールが聴けて、僕はずっと鳥肌が立ち続けていました。今となっては忘れられないステージに。思い出の一つですね。

それが逆に今思うと、色あせていない理由かなと思いますね。エフェクターによっては、あ、この時代の音、と限定されていくんですけれども、鮎川さんはナチュラルというか、基本的なところしか使ってないので逆にそれは色あせないですよね。そういう意味では、すごくガツンとストレートに刺さる、そういうギタリストでしたね。何か勇気がいることだと思いますね、今思えば。そんなにストレートにやるというのは。

あの執着がすごいですよね。もうかなり傷んでるんですよ。表面塗装ははげたりしている。それでも、ああ、このギターじゃないと鮎川さんのあの音って出ないんだなあと思っていました。
やっぱり1つのことをやり遂げることの尊さを教えてもらいました。ふつうはいろいろ浮気じゃないけど、手を出すと思うんですよ。こっちはこんな音が出るし、これはこれで魅力的だな、と。でもまったくそういうところには行かずに、本当に一途な人ですよね。
ロックにすべてをささげているような、そういう人なんです。プライベートも含めていろいろお話しさせていただいたんですけど、すぐに音楽の話になります。『最近こんなアルバムができた』とか、自分のルーツミュージックのことだったりとか。

シーナさんが亡くなった時『シーナから背中のネジを巻いてもらっていた』『それでやっていたにすぎない』みたいなことをおっしゃってたんですけど、逆にびっくりしたのは、シーナさんが亡くなる前以上に、あるときから鬼気迫るほどステージに立ち始めるんですね。特に去年1年間は、鮎川さんの生涯の中でも、過去一番ステージをこなしたんじゃないかというくらいステージに立っていて、これはなんでかなと、僕も最初は意味が分からなかったんですよ。何が鮎川さんをそうさせるのかなと思っていたら『ここに立てばシーナに会える』って何気なくパッとおっしゃったんですよ。シーナさんの存在みたいなものを感じていらっしゃったんじゃないかと。
なかなかできなくないですか？表には一切自分が苦しいとかつらいとか、病気のことも全く言わずに。ステージに立ったら信じられないくらい2時間でも3時間でも気力を発揮できるわけですよね。
そうしなければいけないわけじゃなかったと思うんですよ。きっとそうしたかったというか。そういう生き様ですかね。それは誰もが持っているものではないし、僕の知る限りでは鮎川さんしかいないと思います。

鮎川さんはナチュラルな方なので、何かを残そうとか、そういう思いではきっとされていなくて。だけど日本のロックって、どこか換骨奪胎みたいなところがあるんですよ。発祥がアメリカだったりイギリスで発展したりっていう歴史があるように。ある種の「借り物」。でもそれを自分のものにしていく表現力はすごくあるし、自信と誇りをもっていけば、海外とか日本関係なくやれるよねということをずっと体現された方じゃないかと。それを僕らに示してくれて、しかも死ぬまでやり続けることができるんだということを身をもって教えてくれた。

僕にとっての音楽の父親です。それくらい、離れていても直に会っても常に、僕の背中も押してくれるし、鮎川さんは鮎川さんで、その存在を活動の中で証明してくれたので。とても足下にもおよばないけど鮎川さんのずっとおっしゃっていた『Keep A Rockin'』。ロックを続けていくことの尊さはずいぶん僕もたたき込まれたので、同じことは全然できないけど、別の形で福岡の地で少しでも継承できたらと思います。

鮎川さんの言葉にあるんですけど『ロックは自分が感じて、自分が極めること、だから自由でいいんよ』と。それってもはや音楽だけじゃないですよね。ある種の生き様というか。そういうことを音楽によって達観されていたようなところがあると思います。そっか、迷ったりすることがあるけど、自分が感じて、もっと自由に表現していけばいいのかなって。これからも鮎川さんの教えてくれた座右の銘じゃないけど、そういう風にやっていきたいなと思います。音源もたくさん残してくれてるし、生きた声もとらせてもらったので、会いたくなったらいつでも会えるやんって思っています。