――インターネットで他者の心の傷を募り、それを描いて、壊し、金で修復するというプロジェクトを行っていますが、この表現はどのようにして生まれたのですか。

日本美術の「陶芸」の世界には独自の哲学や空気、態度があって、そこでは割れたものはそこでは割れたものを単に捨ててしまうのではなく、金継ぎをして傷を“慈しむ”とか“趣き深く感じ取る”という価値観が存在しているんです。その修復技法を知ったとき、これは人の心の傷とも合致させられるんじゃないかと思って、初めて金継ぎされた器を見た時から今回のような作品のアイデアになる予感はあったんですよ。

――作品を公開すると心の傷を投稿してくれた本人から反響などもあるんですか。

このプロジェクトはあえてすごく冷たい方法を選んでいて、悩みの受け口を「匿名」で「140文字」として、Twitterの仕様に合わせているんです。だから、作者ですら投稿者からそれ以外の情報を受け取れないようにしているんですね。Twitterは匿名で柔らかく人とつながれる現代のコミュニケーション方法の最前線のものだと思います。そこからの引用で、“柔らかいつながりで匿名だからこそ話せること”というのを意識してつくっています。

――作品をつくるときに共通しているテーマはありますか。

アートとデザインの違いとして、デザインというのは何かを解決したり、効果を期待したりするための機能ですが、アートはそれができなくてもいいものだと思うんです。作品がすぐに社会に受け入れられなくてもいいし、100年後にその価値が生まれるかもしれない。でも、僕は変に素直なので、いつも根っこでは「社会的価値が生まれたらいいな」というのをずうずうしくも思ってしまうんです。ですから、ある意味アートの世界の中では比較的、目的の強い作品なのかもしれないですね。