「ライトアップ」と聞くと、建物を華やかに照らし出すことをイメージしやすいが、内原はただ単に建物を明るく派手に見せることはしない。依頼を受けた建物やその周辺の町についても、徹底的にリサーチして、その本質を探る。「建物が建つのはどういう町なのか、この場を使う人にとって何が一番大切なのか」とことん考え抜いた上でデザインのコンセプトを立てる。
例えば、マンションのエントランス。エントランスとは、人を迎える場だと内原は考えた。来客を迎える場、仕事で疲れて帰って来た住人を迎える場。それぞれのシーンに合わせて変化するあかりを提案した。

　光で建物の本質を照らし出す。それは、内原の、光に対するある信念に支えられている。光は、ただ「明るい」「暗い」だけでなく、多彩な表情を持っている。暖かい光、冷たい光、切ない光、愛おしい光、気高い光、弱々しい光･･･。同じ空間なのに、光ひとつで全く違うものに見せることができるのは、光の持つこうした多彩な表情のおかげだと内原は考える。光は、ときに言葉以上に伝わる、コミュニケーションの道具だ。
内原の手によって浮かび上がった夜の平等院鳳凰堂。内原は、光の力でその歴史の重みさえも表現しようと試みた。

　昼間の太陽の光と違い、夜の人工照明は誰かの意思で灯（とも）したあかりだ。帰宅する夫のために妻が灯した玄関灯から、夜道の安全のために灯される街路灯まで。ひとつひとつのあかりの背後には、それを灯した人の思いがあるとも言える。そして、その思いは、手間をかければかけるほど伝わると内原は考える。例えば、ろうそくや提灯（ちょうちん）のあかり。火を灯し、消えたらまた灯し、溶けたろうそくを取り替える。絶えず人の手がかかっていないと消えてしまう炎のあかりだからこそ、その背後にいる人の気配が伝わるはずだと内原は言う。