最近、オシャレでスタイリッシュな焼き物として大人気の「波佐見焼」。
長崎県波佐見町で、４００年以上にわたって焼かれ続けた深い歴史を秘めています。

波佐見焼は、長い歴史の中でさまざまに姿を変えてきました。
骨とう通の間で、究極の侘び寂（わびさび）とされるこの茶碗（ちゃわん）も波佐見焼。
海を渡って、海外で親しまれた波佐見焼もあるといいます。
ユニークな美を潜める通好みの焼き物です。
知れば知るほど奥深い、波佐見焼の美に迫ります。

京都にある喫茶店。
「コンプラ瓶」とよばれる波佐見焼が飾られています。
不思議なオーラが漂うこの瓶は、お店の雰囲気を演出する上で、なくてはならない存在です。
喫茶店店主・横山晴美さん

横山 「形がすごくシンプルでかわいらしい。どんな花をいれてもだいたい馴染（なじ）みやすい。」

インテリアとして愛されるコンプラ瓶には、意外な歴史物語がありました。
江戸時代、唯一貿易を許されたのが長崎・出島。
輸出用に、しょうゆや酒をつめた専用の瓶が、コンプラ瓶の正体です。

コンプラ瓶は、日本生まれなのに海外で親しまれる、という数奇な運命をたどったのです。

１つ目のツボは、
「海を渡ったエキゾチシズム」

コンプラ瓶はどのように作られたのでしょう？
原料は、波佐見町で豊富にとれた三股陶石（みつのまたとうせき）。
鉄分を多く含むため、焼き上がりがくすんだ灰色になりました。

ぼってりした胴体は、揺れる船の上で安定を保つためです。
ところどころゆがみがあり、なんともいえない味わいがあります。
藍色で書かれた「JAPANCH」（ヤパンス）は、オランダ語で「日本の」という意味。
「ZOYA」（ゾヤ）はしょうゆ、「ZAKY」（ザキ）は「酒」を表そうとしたのでしょうか。
中に何が入っているか、一目で分かるように描かれました。

交易用ボトルとしての機能を追求した結果、たどり着いたシンプルデザイン。
それが期せずして、コンプラ瓶に得も言われぬ風合いを纏（まと）わせたのです。
古美術店店主　四釜尚人さん

四釜 「江戸のエキゾチシズム、というか、焼き物の東西交流、そういうロマンを感じます。」

ロシアの文豪・トルストイが、一輪挿しとして書斎に置いていた、というエピソードも残っています。
波佐見で生まれ、世界中で愛されたコンプラ瓶。
その旅路に思いを巡らせてみるのも、楽しいですね。

江戸時代、淀川を行き来する労働者たちに、「飯食らわんか！餅くらわんか！」と乱暴に食べ物を売りつけた舟がありました。
その時使われていた器が波佐見焼。
「くらわんか」というかけ声から愛称がつけられたのです。

この庶民の器を讃えたのが、民芸運動の父・柳宗悦です。

柳 「誠に技巧から見れば幼稚なものといえよう。だが不思議である。これらの雑器は、美になくてはならない一物を含んでいるのである。
日本の染付として最も延び延びした自由なものである。」

２つ目のツボは、
「自由な無邪気の美をくらわんか」

波佐見の絵付け師・村上さんです。
くらわんかの魅力をさぐるために、当時の絵付けを再現してもらいました。

１本の筆で、簡単な模様がさらさらっと描かれます。
１個２～３分のペースです。
短時間で大量生産をするために、余計な装飾がそぎ落とされ、シンプルな強い線だけが残っていったのです。
絵付け師　村上三和子さん

村上 「ここまで書けたら私幸せだなって思うし、勉強したいなって思うのが一番ですね。やっぱりこの味は、なかなか到達できないですね。」

無心の作業の中から生まれたのは、究極の侘び寂。
素朴な自然のモチーフが単純化されるうちに、引き算の美にたどりついたのです。

６３０点ものくらわんかを集めたコレクターがいます。
大阪に住む藤田雅敏さん。

行きつけの居酒屋に、“マイくらわんか”を持ち込むほどの愛好家っぷりです。

藤田 「美しく見せようとか、そういった邪心がないために、ほんとに素朴な感じであたたかみを感じましたね。
いちいちなんかの文様をキレイに書こうとすると、どうしてもいじけてしまいますよね。それがないのがこのくらわんかの一番の特徴。」

日々の食卓で用いられていた実用の器。
くらわんかを手に、料理をかこみ、数百年前の人たちと一杯、と洒落（しゃれ）こんでみてはいかがですか？

最後に、現代の顔をご紹介しましょう。
波佐見焼は、一般の家庭で知らず知らずに使われているのをご存知ですか？
あなたの白い無地の器も、そうかもしれません。

波佐見焼は、料理のプロにも愛用されています。
フレンチシェフ　原太一さん

原 「お皿も勝ちすぎないし、料理も勝ちすぎないというか、全部合わさってひとつのお皿に、ひとつの料理になる、という所だと思います。」

あらゆる料理に相性が良い、白い器。
これも、波佐見焼の今の姿です。

３つ目のツボは、 「機能美の白と暮らす」

波佐見焼が、人々に親しまれるきっかけとなった究極の器があります。
１９５８年に登場した「G型しょうゆさし」。
装飾をそいだ完璧なフォルム。
真っ白で、柄はありません。
１９５０年代、華やかさが求められた戦後の日本に現れたシンプルな器は、社会に大きな衝撃をもたらしました。

「Ｇ型しょうゆさし」を作ったのは、波佐見の陶磁器デザイナー・森正洋（もり まさひろ）。
モットーは、「人々の生活に必要とされる確かな仕事」。
食器とは、何よりも使いやすい事が大事だと考えていました。

目指したのは、キレが良くて機動性の高いしょうゆさし。
口の高さや曲がり方などを変え、無数の試作品を作り、機能徹底重視のしょうゆさしを完成させました。

森と仕事をしてきたデザイナー・阪本やすきさんは、無地の美しいしょうゆさしの誕生をこう語ります。

阪本 「機能と形が完全に一体化しているので、さらにこれに絵柄が必要なのか？ということで、きっぱりと無地の状態で出されたんですね。」

毎日“道具”みたいに使える、健康的な美しさ。
その思いは多くの共感を呼び、シンプルな波佐見焼は多くの人々が愛用する器となったのです。
４００年以上も前から、＜実用＞と＜美＞の世界を自由に行き来してきた波佐見焼。
「気がつけばそこにある器」です。