金沢で茶屋とは、芸妓（げいこ）の歌や踊りを楽しむ場所のことです。「ひがし」「にし」「主計（かずえ）」と３つの茶屋街（ちゃやまち）が残っています。茶屋街は、そんな金沢の人々が生み出した高い美意識を今に伝えています。

「金沢」後編では、茶屋街を中心に栄えてきた色彩美の世界をご紹介します。百万石の城下町に花開いた “もてなしの美”、鑑賞法お伝えします。

１８２０年に建てられ、国の重要文化財に指定されている茶屋があります。
そこで目を引くのが、朱色に塗られた壁。朱壁は芸妓の立ち居ふるまいをあでやかにみせるとして、各地で盛んに用いられました。

金沢には、この地方ならではの色壁もあります。群青壁です。
この壁のルーツとなったのが、１３代藩主前田齊泰（なりやす）が建てた「成巽閣（せいそんかく）」です。

壁が、紫や朱に塗られたこの部屋の天井に、鮮やかな群青色を見ることが出来ます。
この青には、加賀百万石のもてなしの心がありました。

四つ目のツボは、
「群青壁にもてなしの心あり」

青は武士が好んだ色。
特に群青色は、手に入りにくいことから、権力を象徴する色でした。
北陸大学教授の小林忠雄さんです。

小林 「群青色が、そうとう高級な色、高貴な色だということは、日本全国ある上層階級の人たちにとってはあたりまえのことだったと思います。成巽閣の大名家の別邸としては、やっぱりふさわしい色だったのではないでしょうか」

成巽閣の鮮やかな群青色。実は、ヨーロッパからもたらされたものでした。
世界中で最も美しい群青色と考えられていた、天然鉱石のラピスラズリ。
きわめて手に入りにくかったため、ヨーロッパでも限られた画家が使うもので、日本にもたらされることはありませんでした。

１８２６年フランスでラピスラズリの色そっくりの合成顔料が発明されます。代々ヨーロッパの文化に傾倒し、長崎に御用商人を常駐させていた前田家。この顔料を買い付け、成巽閣に用いたのです。

成巽閣館長の吉竹泰雄さんです。

吉竹 「これは明治以降になると次々とどんどん出来ますので広まっていきますが、当時は金よりも高いくらいの顔料だったそうです」

日本に一つの特別な天井。
齊泰は、大切な客だけをこの部屋に招いたといいます。財力と美意識を兼ね備えた前田家独特の、もてなしでした。

明治に入ると群青色の壁は、一般の人々にも広まります。平木（ひらぎ）辰子さん宅では、戦後まもなくお客をもてなす部屋を群青色に塗り替えました。

平木 「主人の好みで群青がいいなと言われて、そうしました。これ落ち着いていい色ですわね。私朱ばかりの綺麗（きれい）は頭にないですけれども、そういうことでやっぱりよかったわね、と主人も言っておりました」

雪に閉ざされ室内で過ごすことの多い、金沢の冬。群青色の壁は雪国の暮らしを、華やかに彩ってきました。
あなたも雪の金沢を訪れることがあれば、白と青の味わい深いコントラストをたんのうしてみてはいかがですか？

山や海に囲まれた金沢は、昔から近在で新鮮な食材が採れました。
日本海の魚や加賀野菜など個性豊かな食材。それを味わうために長い時間をかけて洗練されてきたのが“加賀料理”です。

前田家の料理人を代々つとめてきた大友家。大友佐敏さんは、加賀料理の伝統を今に伝えています。

大友 「加賀料理というと、みなさん大名料理っていうイメージがありますけど実際はそうではなくて、庶民の人たちが長い年月をかけて洗練された一つの郷土食なんです。そういうものを総合的に演出することがやはりこの加賀料理の一つの大きな特徴じゃないでしょうか」

加賀の家庭料理を代表する“治部（じぶ）”には、「治部椀（じぶわん）」と呼ばれる、専用の器が使われます。具があんかけに沈んでしまわないよう、浅めにつくられた金沢漆器のおわんです。加賀料理の特徴は、こうした料理と器の絶妙なマッチングなのです。

五つ目のツボは、
「器ごと味わう百万石の贅」

加賀料理に用いるのは、九谷焼き、金沢漆器などの伝統の器です。

大友 「シンプルな料理をどうやって際立たせるか。そういう時には盛りつけというひとつの本当に感性のいる演出をしないとやはり器に負けてしまいます」

金沢の器は赤、白、黒など原色を多用し、派手な花柄などが多いため、料理で使いこなすのは難しいとされています。

では、どのような演出をするのでしょうか？
こちらは、九谷焼の絵皿を使った料理。色とりどりの花が皿全面にデザインされています。

大友 「こういうものはですね、なるべく、竹を使ったことがわかるように竹の皮を出して、ちょっと立体的にすることによってそのもの自体も上手く見せることができます」

同じく九谷焼きの絵皿を使った料理。
食べ終わると現れるのは、３羽の浜千鳥。絵皿のデザインを上手に利用しています。

大友 「前田家の何百年にわたる文化政策を主として金沢は生きてきた町ですから、そういう意味では城下のいろんな人たちが、それに向けての感性をずっと養ってきました。食べ物もそうですよね。やはり郷土には郷土の色合いがありますから。それを十分に引き出すと」

器と食材が響き合う、くふうに満ちた加賀料理。器と料理の「足し」「引き」を味わいながら食する楽しみがあるのです。

金沢芸妓の磨き抜かれた舞いを際立たせるのが、地元で染められた加賀友禅。
芸妓の涼香さんは、加賀友禅の着物を新調したばかりです。

涼香 「やっぱり土地のものですし、お客さまにも見て喜んでいただいて、加賀友禅を着ると本当に気持ちもいいですし、またがんばろうっていう気になります」

涼香さんの着物を作った、友禅作家の藤村建雄（たつお）さん。加賀友禅を魅力的にみせる色があるといいます。

藤村 「実は私は一番白を大事にしているんです。着物は一番最初に白場をどのくらいとるかが、一番のポイントになると思うんですよね」

六つ目のツボは、
「加賀友禅に“金沢の白”を味わう」

加賀友禅は「加賀五彩」と呼ばれる多彩な色使いが特徴ですが、それを際立たせているのが、“白”。
同じ白でも、真っ白な部分や、グレーにぼかしをつけた部分など、いろんな白が使いわけられています。
金沢には変化に富んだ自然の白があふれていました。加賀友禅はこの白の多様さを取り入れたと考えられています。

加賀友禅は、模様を縁取る線の白にもこだわっています。友禅染めは京都で生まれ、日本各地に広まった技法。柄に合わせ、糸状の糊（のり）で輪郭線を描いていきます。
この糊が、色と色とが混ざりあうのを防ぐ役割をはたしているのです。糊は、染め上げたあと、水で流し、生地の白が残ります。

加賀友禅は、白い線を魅力的にみせるため、特別な糊を使います。蘇芳糊（スオウのり）と呼ばれる赤い糊。モチ米とスオウという木の煮汁を混ぜて作ります。
これが、独特の白い線を生み出すことになるのです。

糊置き職人の東正博さんです。

東 「モチ糊の場合は材料がモチ米の粉ですから、水に溶けるんです。その解け方で生地に浸透するときにやわらかい線をうまく出していくのがモチ糊なんです。それとちょっと赤いものですから、その赤い色が白い生地に付着するもんですから、ちょっと黄色く変色してあがるんです」

加賀友禅の線に見られる黄色がかった白は、かすかなにじみとあいまって、温かみのある雰囲気を醸し出しています。一枚の着物の中に隠された、味わい深い白。そこには、加賀の自然の豊かな美しさが映し出されていたのです。