File111　文房具

東京・世田谷の五島美術館。ここに、およそ２千点からなる文房具のコレクションが納められています。

集めたのは、昭和に活躍した書家・宇野雪村。
中国や日本の名品を、生涯探し求めました。

宇野雪村の弟子だった、玉村霽山さん。

玉村「筆の軸にいろんな美しさがある。それを見て、使うことによって、心が落ち着いてくる。字が書ける。 それが文房清玩の楽しみじゃないかと思います」

文房具鑑賞・一つ目のツボ、
「筆の装飾が書を高める」

萬谷さんが再現した、正倉院伝来の筆です。
最高級の素材・斑竹に、象牙で作られた宝輪。
そして、握る部分には香木が使われていました。
体温で香りが立ち、精神を落ち着かせる働きがあったのです。

まき絵で飾られた江戸時代の筆（画像は部分）。
このあでやかな筆で、一体どんな言葉をしたためたのでしょうか。

筆の装飾は、書く人の心に働きかける不思議な力をもっているのです。

墨作りの技術は、中国・明時代に頂点を極めました。
中央と右の２点は、当時の名高い職人が手がけたもの。
（左の１点は、清時代の墨）

墨の研究で知られる書家の貞政少登さん。
良い墨にはどんな特徴が？

貞政「書いた後の輝きというんですか、黒の色の鮮やかさとか、そういうのが違いますよね」「作品は乾いていますけど、本当にいい墨というのは、ちょっとぬれてるかな、さわってみたいな、という気が起こるんですね」

今使われている墨の多くは油を燃やした煤（すす）で作る油煙墨。
その中で、発色が優れた墨（右）とそれ以外のもの（左）を比較しました。

名墨のもつこの光沢は、墨の粒子が小さく均一で、光の乱反射が少ないことから生まれます。

文房具鑑賞・二つ目のツボ、
「墨の黒に輝きが潜む」

動物性のゼラチン質・にかわも、墨の色に光沢を与えます。煤とにかわ、香料を練り合わせて型で成形、その後半年から一年間乾燥。

こうして出来上がる墨の深い色が、豊かな書の文化を支えてきたのです。

高い脚のついた独特な姿。中国・宋時代の文人が使った「太史硯」です。
材料は、端渓石と並んで尊ばれる歙州石（きゅうじゅうせき）。

はるかな歴史の中で、多様なデザインの硯が作られてきました。

硯研究家の北畠五鼎さん。

硯の良さを味わうには、デザインだけに気を取られてはいけないといいます。

北畠「やっぱり色目ですね。あと紋様というのが出るんです。その変化を楽しむということ」「一個の硯に大宇宙を観照するっていうような、おおげさに言えば、そこまで行きます」

たとえばこの端渓石の硯。
紫色の地に、たなびく煙のような模様が見えます。
天体を思わせる丸い模様は、生物の化石。
こうした石の模様＝石紋が、古くから珍重されてきました。

文房具鑑賞・三つ目のツボ、
「硯に大宇宙を見よ」

雨畑石を使って江戸時代から硯を作り続けてきた雨宮家。
13代目の弥太郎さんです。

山から切り出されてきた原石は、色合いも模様もさまざま。
そうした石と作品のイメージをすり合わせ、形を決めていきます。

彫刻家でもある弥太郎さんの斬新な硯。
その造形は、石との対話から生まれるといいます。

弥太郎「一つ一つ個性的な石と向き合いながら、自然のリズムと感応するような形」「硯って言うのは昔から墨をするためだけの道具ではなくて、すりながら心を鎮めるためのものですから、いわば自分の心と向き合うためのオブジェなんです」

こうすることで、色合いや石紋がくっきりと見えるのです。

硯の奥深い味わいに、宇宙を感じてみませんか？

硯や筆をおさめる硯箱は、日本で発達した文房具です。

これは将軍・足利義政が用いた「春日山蒔絵硯箱」。
ふたには、鹿（しか）と、秋草の茂る野原が描かれています。

美術史家の内田篤呉さん。
和歌に題材をとった意匠は、多くの硯箱に見ることができるといいます。

内田「歌の意匠というのは比較的分かりづらいといいますか、判じ絵的なおもしろさというのが非常にあったと思います」「和歌の知識の教養がある人でないと、昔の人といえどもかなり分かりづらかったのではないかと思います」

文房具鑑賞・四つ目のツボ、
「硯箱に秘められた暗号」

本阿弥光悦作「樵夫蒔絵硯箱」。たきぎを背負って歩くきこりの姿が描かれています。
この図柄の意味は、長い間忘れ去られていました。

内田さんの研究によって、このきこりは六歌仙の一人、大伴黒主を表したものとわかります。

かつて人々に親しまれた歌人・黒主は、その作風からきこりに例えられていたのです。

硯箱には、まるで謎掛けのように和歌の世界が織り込まれています。