File79　鼓

能に始まり、歌舞伎や狂言など、伝統芸能の囃子（はやし）に使われてきたのが、鼓です。
鼓の原型は奈良時代、大陸から日本に伝わってきたといいます。

室町時代以降、能が武家の教養に欠かせないものになると、鼓は形も音色も洗練され日本独自の楽器として発達しました。

鼓には大きく分けて「大鼓（おおつづみ）」と「小鼓（こつづみ）」の２種類があり、音色を使い分けて演奏します。

まったく異なる音色を発する、大鼓と小鼓ですが、基本的な形は同じです。 それでは、鼓の構造を見てみましょう。

鼓は、ふだん、それぞれの部分をばらばらに保管し、演奏する時に組み立てます。

「鼓胴（こどう）」と呼ばれる、音を共鳴させる部分。砂時計のようなくびれた形をしています。

「表と裏」、２枚の革は「調べ緒（しらべお）」によって鼓胴に固定されます。
この鼓独特の「形」にこそ、美しい音色を生み出す秘密が隠されているのです。

そこでまずは、鼓の「かたち」を探っていきましょう。

こちらは、日本でも数少なくなった、小鼓の製作修理師、鈴木理之さん。

鈴木「鼓胴の部分は、音質とか音量とかを決定する、とても大切な部分で、いわば、鼓の心臓部に当たる、といわれているんです。くびれが美しいと音も美しくなる。形態が大事。」

鼓鑑賞、一つ目のツボは
「くびれが生む妙なる響き」

それでは、「鼓胴」の形に秘められた音の秘密をひもといていきましょう。

一本の木材を、砂時計型に型取りし、中をくり抜いていきます。

職人は、鼓胴の内部を経験と勘によって、正確に円筒状に彫り出していくのです。

実は、鼓の音は、この内部の形によって決まります。
両端はすり鉢状に。そして、その間をつなぐ部分は中心に向かって直径が微妙に小さくなっていくように彫られています。
その差は、わずか数ミリです。

鼓の音は、表革を打った時の空気が中で圧縮され、それが破裂するように 裏側に抜けていきます。
そのため音が、より大きく聴こえるようになるのです。

かつて鼓は屋外で演奏されることが多い楽器でした。
そのため、遠くまで良く音が通るくふうが重ねられ、このような形に発達していったのです。

鼓の音は、表革を打った時の空気が中で圧縮され、それが破裂するように 裏側に抜けていきます。
そのため音が、より大きく聴こえるようになるのです。

かつて鼓は屋外で演奏されることが多い楽器でした。
そのため、遠くまで良く音が通るくふうが重ねられ、このような形に発達していったのです。

さらに、名品の音抜けの良さは、中の空洞を見ればわかります。

レントゲン写真で見てみると、 ゆがみが無く、寸ぶん違わずシンメトリーな形にくりぬかれています。
見えない内部を完璧な形に彫り出す超絶技巧、みごとです。

鼓胴、革、調べ緒が三位一体となって奏でる、鼓の音色。
それは、長い時間をかけて洗練されてきた形あってのことなのです。

鼓は、美術工芸品としての価値も高く、珍重されてきました。

鼓研究家の生田秀昭さんも、その美しさに魅了された一人です。
その魅力について、生田さんにうかがいました。

季節を表す草花や勇壮な動物。遊び心あふれるデザインには、卓越した技術が隠されています。

鼓鑑賞、二つ目のツボは
「遊び心に隠れた究極の技」

まずは、絵柄に込められた遊び心を読み解いていきましょう。 こちらは、江戸時代に盛んに描かれた模様。
葡萄（ぶどう）です。
能は武家のたしなみ。そこで、「武道を極める」という意味が隠されていたのです。

こちらも鼓の模様によく使われる「くりの実」。
さて、どんな意味が込められているのでしょうか？
くりの実ははじけることから「音がはじける」。
また、「実がよくなる」ことから「音がよく鳴る」ようにとの願いが込められているのです。

こちらは、鼓胴全体にススキのまき絵をあしらったもの。
群生するススキの葉がバランスよくみごとに描かれています。

さらに、背の高いススキを均等に配し、丈の低いススキを地面に近い位置におくことで全体の調和が計られていたのです。

最後に、ふだんは見えない飾りをご紹介しましょう。
鼓動の内側に刻まれた模様。「印（しらせ）カンナ」と呼びます。
波模様をいくつも重ねた「青海波（せいがいは）」。

こちらは、木の葉を散らした模様。
鼓職人は自分が作った印としてこうした「印カンナ」を入れました。

極めつきはこちら。細かいさざ波模様がびっしりと刻み込まれています。
その幅、わずか１ミリ足らず。

それが、内部の壁全面に精密に施されています。
いまだどのようにして彫ったか解明されていない、究極の技です！

鼓を飾る遊び心あふれる模様の数々。
そのどれもが、凝りに凝った職人技によってのみ、描きだされたものなのです。