「アートは人に見られなければ意味がない」という長谷川。展覧会でアートと人との出会いを橋渡しするのがキュレーターの大切な役割だという。長谷川は、展覧会を「物語」ととらえる。個性豊かな作品ひとつひとつが共鳴しあって、観客に「何か」を語りかけ、その心に印象を残す。そのために、自ら作家や作品を選び、配置を徹底的に考え抜いて、自然と観客を物語の中へといざなう。

長谷川は、すでにある作品を借りてくるだけではなく、アーティストとともに新たな作品を生み出すことに力を入れている。展覧会のコンセプトを伝え、アーティストにまったく新しい作品を考えてもらうのだ。長谷川は忙しい業務の合間を縫って、できるだけアーティストの制作現場に足を運び、制作上の課題などを共有する。「産みの苦しみ」にそっと寄り添うのが長谷川の流儀。アーティストからの信頼も厚い。

展覧会直前、キュレーターのもとには多くの仕事が集まってくる。アーティストから寄せられてくる数々の要求。食事をまともにとる時間もないほど多忙を極めるなか、長谷川の心に浮かぶ言葉がある ――アートには人を“自由”にする力がある。その信念が、仕事をする原動力となっているのだ。