樂家十五代　樂吉左衛門（2013年1月3日放送）| これまでの放送

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樂には、茶碗（ちゃわん）の制作を行う際の、一つのルールがある。前衛的な茶碗を作るとき、必ず同時に、樂家代々が作ってきた伝統的な樂茶碗も作るという。そこには、伝統を継承するという「場所」から、新たな地平に挑み続けてきた樂ならではの哲学が包含されている。
「伝統だとか、歴史だとかそういうものに逆らわないで、それをきちっと背負って、自分なりの仕事をしようっていう。そういう仕事を一方でしていて、時々『ガンと壁をぶち破ってしまって向こう側に出てしまいたい』っていう、強い反動みたいなものがあって。そのエネルギーがたまっていくと、本当にバンって爆発する。振り子のようにジグザグに歩いて行こう、っていうのが僕のスタイルというのかな。」
前衛的なスタイルのみを繰り返していると、さらに新たなスタイルへと挑み、跳躍しようとするパワーが次第に得にくくなる。樂は、その課題を『一度伝統に立ち返る』という方法で乗り越えるのだ。

焼き物は最後に、「焼く」という行為を必ず経る。樂はそのことが、絵画や彫刻といった他の芸術と、焼き物とを大きく分けると考える。
「努力して、ときには緊張して、自分の意識も一生懸命研ぎ澄まして作り上げたものが、自分の意識の世界だけではなくて、最後は、自然そのものにそれを『差し出す』というか、『託す』っていうのかな。ふかしすぎた自己意識をすうっと消してくれて、そこに火が与えてくれた新たな命というか、新たな表現がそこに加わって、自分の『意識』と『自然』とが、すごく幸せな形で手を結ぶ。そのときこそ、いいものができるんですよね。」
ときに樂は、自らの茶碗に刻まれた自己意識が、過剰と感じることもあるという。そんなとき、人知を越えた火という存在が、その過剰さを『救ってくれる』のだとも語る。

『激しさや存在感はありながら、自然と同化するものを作りたい』という樂の思い。しかし、土から何かを作り、何か表現をした瞬間、自然と相容（あいい）れないものになっていくということも、樂は分かっている。
「土のままでいいじゃんかっていう話ですよね。でもやっぱりそこにどうしても自分が『黒くしたい』という強い意志が、自分の表現がやっぱりあるんですよね。だから表現というものに関わっている限り、『自己』っていうのは手放せないし、自然と一体になるといっても距離がある。どうしても生じる裂け目がある。
表現にこだわってきたし、同時に自分にこだわってきたけれども、もういいよねっていう。でも、その引き方が分からない、どうしても。
僕には、まだ一方（の手）では表現者である自分を必死に捕まえている。（でも）こちらの手では放したいって思ってる訳や。これどうしたらいいの、っていう話になるんですね。」

４００年前、それまでの茶碗とは方法論も技術も哲学も異なる長次郎の茶碗は、「今焼茶碗」と呼ばれたという。
樂家十五代樂吉左衛門もまた、“今”を焼く。
「要するに『今』しか分かってないんですよ、自分はね。この今。それしか無くて。自分の過去の茶碗でも、２０歳のとき、３０歳のときってありますけどね、そのときの『今の自分』ていうんですかね、それがちゃんと乗っかっている、というのはやっぱり、いい茶碗かなって思いますね。」
さまざまな苦悩、葛藤、あるいは喜び。茶碗は、そうした『今の自分』を写し出す、鏡のようだと樂は常に語る。だからこそ樂は、『今』に全てをかけるのだ。