海外の美術館からも、その腕を高く評価される岩井。特に、評価が高いのが、絵の具がはがれた部分に色を補う「補彩」の技術だ。補彩に要求されるのは、周囲の色との完ぺきなマッチング。後から手を加えたことが分かるように、合成樹脂の絵の具を使って、違和感のない発色を作り上げていく。
この時岩井が考えるのは、単に「はがれた色がどんな色か」ということだけではない。その画家がどんな技法で描いたのか、そして、画家がどんな思いで描いたのかにまで、思考を巡らせていく。岩井が目指すのは、画家の「心」を再現することなのだという。画家がなぜそうした筆づかいを残し、そうした色を使ったのか。岩井は観察に観察を重ねて、探っていく。岩井にとって、修復とは、色を合わせる機械的な作業ではなく、作者の思いに出来る限り寄り添うものなのだ。

岩井には、仕事人としての顔のほかにもう一つ、二人の娘を持つワーキングマザーとしての顔がある。娘たちが幼いころは、仕事と家庭の狭間で悩み続ける日々が続いた。
絵画修復という責任重大な仕事を精一杯やり遂げたい。その一方で娘たちとの時間もしっかりとってあげたい。そして、夫のために家事も完璧にこなしたい・・・。
だが、睡眠時間をけずり、いくら頑張っても完ぺきにできない。そんな自分が許せず、責め続けた。
そんな思いを吹っ切れるようになったのは、４０才を過ぎてからのこと。悩み抜いた日々の末に、一つの考えに至った。
「すべてに完ぺきを求めるのは、ムリだ。」　
家の掃除が完ぺきに行き届かなくても、３度の食事をすべて作れなくても、仕方がない。その代わり、範囲を決めて全力でやる。出張先からは必ず朝晩２回、子供たちに必ず電話を入れる。そして、運動会などのイベントの時は、仕事がどれだけ忙しくても、絶対にお弁当を作る。そして、家事や育児が完ぺきに出来ない分、仕事はとことんやり抜く、そう割り切ったのだ。
やがて岩井は、ゴッホの「ひまわり」やモネの「睡蓮」など、世界的な名画の修復を手がけるようになる。それは、夫や子供の理解に支えられての大仕事だった。
そして今、うれしいことがある。近所の人に預けてばかりだった２人の娘たちは、立派に成長した。それだけではない。長女は絵画修復家になりたいと言い、岩井の仕事を手伝っている。そして次女も、同じ美術の道を学びたいとロンドンに留学した。
精一杯子供たちに注ぎ続けた岩井の思いは、娘たちにしっかりと伝わっていた。

この夏、岩井はピカソの名画の修復にとりかかった。描かれてから８０年以上が経過し、キャンバスにたるみが出ているためだ。修復のためには、麻のキャンバスを一度古い木枠からはずし、周囲から引っ張った上で、新しいパネルに張り替えるという、大がかりな処置が必要だった。だが、経年変化で、キャンバスは劣化が進み、ボロボロになっていた。しかも、生地は極めて薄い。引く力を加えれば、たちまち裂けてしまう危険があった。
だが、劣化が進む名画をそのまま放置するわけにはいかない。極限の緊張の中で、岩井は、修復を始めた。
自ら考案した特殊な器具を駆使し、さらに湿度を１％以下の単位で調整しながら進む、修復作業。たるみを完ぺきにとるためには、少しでも強く引っぱることが必要。だが、わずかでも力が強すぎれば、絵が裂けてしまう。ぎりぎりの狭間で、岩井は葛藤を続けた。
今生きている自分たちが死んだ後も、何百年も受け継がれていくであろうピカソの名画。その絵にとって一番必要なことは何なのか？絵に語りかけ、自問自答を繰り返しながら、岩井は覚悟の決断を下した。

岩井は修復に取りかかる前に、徹底して絵を観察する。その際にまず、絵を修復することの恐怖を、積極的に感じるように努める。一度手を入れ始めたら、後には引けない修復作業。その前に徹底して、失敗の恐怖を体に刻み込むのだ。と同時に、絵を徹底して慈しみ、愛する。絵のすばらしい実感を肌で感じとる。絵との距離を縮めることで、恐れを抱きつつ、修復する覚悟を決めるのだ。
単に機械的に手を加えるのではなく、絵に感情をこめながら修復することが、良い修復につながると岩井は信じている。