今夜の熱中スタジアムは、特撮ヒーローソングの大特集！
数々の名曲を生み出した、２大特撮ヒーロー、“ウルトラマン”と“仮面ライダー”の歌の魅力に迫ります！
本人の生歌が盛りだくさんのステージに、会場は大盛り上がり！
燃える作曲家・田中公平さんによる、名曲「ウルトラセブンのうた」の徹底分析も！
数々の名曲を生み出した、２大特撮ヒーロー、“ウルトラマン”と“仮面ライダー”の歌の魅力に迫ります！
本人の生歌が盛りだくさんのステージに、会場は大盛り上がり！
燃える作曲家・田中公平さんによる、名曲「ウルトラセブンのうた」の徹底分析も！
ウルトラマンソング
１９６６年から現在まで、１４作品がテレビで放送されたウルトラマンシリーズ。名曲の数々をご紹介！
♪ウルトラマンメビウス（２００６）
ウルトラマンメビウス オープニングテーマ詞/松井五郎 曲/鈴木キサブロー 歌/ｖｏｙａｇｅｒ
山口智大(voyager)さん
ウルトラマンの歌を歌うのは難しい
ウルトラマンの壮大さを表現するのはとても難しいですね。
喜屋武ちあきさん
キラキラ！
聴いてると気持ちが明るくなってくる！
一番最初に、「いますぐできることはなんだろう」って問いかけから始まるじゃないですか。「みんなで一緒にがんばっていこうよ」っていうメッセージがすごく伝わってくる歌だなーって思います！
一番最初に、「いますぐできることはなんだろう」って問いかけから始まるじゃないですか。「みんなで一緒にがんばっていこうよ」っていうメッセージがすごく伝わってくる歌だなーって思います！
田中公平さん
若さを感じる
歌的には、すごくさわやかポップスですよね。
アイドルが歌ってもいいような。
ウルトラマンっぽいのは、最後の“ウルトラマンメビウス”のところだけで。
アイドルが歌ってもいいような。
ウルトラマンっぽいのは、最後の“ウルトラマンメビウス”のところだけで。
♪ウルトラマンガイア！（１９９８）
ウルトラマンガイア オープニングテーマ詞/康 珍化 曲/松原みき 歌/田中昌之＆大門一也
キムラケイサクさん
“ギリギリまでがんばって ギリギリまでふんばって”
仕事の納品前の締め切りとかに、必ず頭の中でこの曲が流れる！(笑)
“どうにも こうにもならない”仕事を抱えちゃうときってあるんですよね！そういうときには、確実これを歌ってる。
ウルトラマンが来ても、なんともならないかもしれないけど！
でも、来てほしいな～って。
でも、この歌詞によると、来てはくれないんですよね！
“自分のパワーを信じて 飛び込めば”があって、“ウルトラマンがほしい！”で終わってるから！
“どうにも こうにもならない”仕事を抱えちゃうときってあるんですよね！そういうときには、確実これを歌ってる。
ウルトラマンが来ても、なんともならないかもしれないけど！
でも、来てほしいな～って。
でも、この歌詞によると、来てはくれないんですよね！
“自分のパワーを信じて 飛び込めば”があって、“ウルトラマンがほしい！”で終わってるから！
喜屋武ちあきさん
勇気がわく歌
これを聴いてると、「どんなときでも、ウルトラマンが来れば大丈夫！」って気持ちになりますけど、「それまでは自分でがんばろうよ！ふんばろうよ！」って。勇気わきますよね！
ウルトラ音楽の父
作曲家・冬木透さん、７５歳。「ウルトラセブン」「帰ってきたウルトラマン」など、手がけた曲は、１０作品以上！
冬木透ＣＯＮＤＵＣＴＳ ウルトラセブン
２００９年３月１３日、集大成として行われたコンサート。冬木さん自ら、オーケストラを指揮しました。
冬木透さん
ウルトラ音楽に対する思い
宇宙が舞台で、しばしば宇宙人が出てきたり、怪獣が出てきたりしますよね。日常的な世界じゃない世界や存在が表現されている。その部分を、どう非日常的に描くか。これが一番苦労した点ですね。
この私のかいた音楽が、こんなに皆さんに支持されるとは思っていませんでした。大勢の方々の熱意と支持が、ウルトラマンの音楽をここまで育ててくださったんだと思います。
どうもありがとうございました。
この私のかいた音楽が、こんなに皆さんに支持されるとは思っていませんでした。大勢の方々の熱意と支持が、ウルトラマンの音楽をここまで育ててくださったんだと思います。
どうもありがとうございました。
「ウルトラセブンのうた」徹底分析！
燃える作曲家・田中公平さんによる、名曲「ウルトラセブンのうた」の徹底分析
♪ウルトラセブンのうた（１９６７）
詞/東 京一 曲/冬木 透
田中公平さん
分析①
不安をあおるイントロから始まり、ウルトラセブンのテーマの断片があって、ウルトラセブンの全てを象徴するファンファーレへ。
ベースラインが、♪ミレドシ って、音階に下りてるんです。
ベースラインが音階で下りると、ハーモニーに深みが増して、堂々としたスケール感がすごく出るんですね。
クラシックの手法です。
ベースラインが、♪ミレドシ って、音階に下りてるんです。
ベースラインが音階で下りると、ハーモニーに深みが増して、堂々としたスケール感がすごく出るんですね。
クラシックの手法です。
※移動ドで表記しています
田中公平さん
分析②
すばらしいファンファーレのあとに、“セブン～セブン～セブン～”と始まるんですが、♪ドミソ の３つの音だけで“セブン”全てを表現している！
（※Ｅ♭のため、♪ミソシ が ♪ドミソの音になる）
３つの音（トライアド－三和音）だけで表現すると、すごいスケール感とか、勇壮感が増す！
逆に変な音を入れないほうがいい。というところが、ものすごく簡潔な美なんですね！
（※Ｅ♭のため、♪ミソシ が ♪ドミソの音になる）
３つの音（トライアド－三和音）だけで表現すると、すごいスケール感とか、勇壮感が増す！
逆に変な音を入れないほうがいい。というところが、ものすごく簡潔な美なんですね！
※移動ドで表記しています
田中公平さん
分析③
“セブン！セブン！セブン！”フオー！
“セブン！セブン！セブン！”フオー！
のあとの“は～るかな星が～”のところでも、ベースラインが音階で下りてるんです。
そして、“ウルトラセブン ファイターセブン ウルトラセブン セブン セブン …”と、ドミソの音だけを使って、音の高さをあげていっている。そうすることによって、気持ちがどんどん高まっていく！
３つの音だけで、セブンを表現しちゃう！天才としか言いようがないですね！だから私はこの曲を「トライアド（三和音）の奇跡」と名づけております。
“セブン！セブン！セブン！”フオー！
のあとの“は～るかな星が～”のところでも、ベースラインが音階で下りてるんです。
そして、“ウルトラセブン ファイターセブン ウルトラセブン セブン セブン …”と、ドミソの音だけを使って、音の高さをあげていっている。そうすることによって、気持ちがどんどん高まっていく！
３つの音だけで、セブンを表現しちゃう！天才としか言いようがないですね！だから私はこの曲を「トライアド（三和音）の奇跡」と名づけております。
田中公平さん
分析④
“進め！銀河のはてまでも
ウルトラアイでスパーク！”
これで終わっちゃうんですけど、そのあとにまた“フオ～！”って入る。
良い子が聴くものだったら、普通そんなことしないよ！
でもきっと、最後にもう一回“フオ～！”を入れて「こういう世界だよ、ただの世界じゃないんだよ」っていうところを描くことで、ウルトラセブン全てをこの一曲で描いたに違いない！
ウルトラアイでスパーク！”
これで終わっちゃうんですけど、そのあとにまた“フオ～！”って入る。
良い子が聴くものだったら、普通そんなことしないよ！
でもきっと、最後にもう一回“フオ～！”を入れて「こういう世界だよ、ただの世界じゃないんだよ」っていうところを描くことで、ウルトラセブン全てをこの一曲で描いたに違いない！
「ウルトラマンソング」における、巨匠同士のリスペクト！
冬木透さんや、すぎやまこういちさんなど、大作曲家たちの互いのリスペクトが根底にある！
田中公平さん
ジャズっぽいベースライン
「ウルトラマンセブンのうた」は、ちょっとジャズっぽいベースライン。冬木先生って、あんまりジャズを書く人じゃないのに。実は、一作目のウルトラマンの、宮内國郎先生が書いた「ウルトラマンの歌（１９６６）」がジャズっぽい。
もうちょっとシャッフルしたりしないと、本当のジャズじゃないんだけど、ベースラインだけジャズなんですよ！
一作目がそれだったもので、冬木先生も、そこは踏襲（とうしゅう）しなきゃいけないな！ということで、ベースラインを少しジャズっぽくされてるんですよ。
「帰ってきたウルトラマン（１９７１）」もジャズになってますね！これも宮内國郎先生が始めにかかれたジャズのベースラインを、すぎやまこういち先生が踏襲された。３人の巨匠が、前作をリスペクトして作ってるのがよくわかるの！
完璧なプロの技を感じる、すばらしい曲です！
もうちょっとシャッフルしたりしないと、本当のジャズじゃないんだけど、ベースラインだけジャズなんですよ！
一作目がそれだったもので、冬木先生も、そこは踏襲（とうしゅう）しなきゃいけないな！ということで、ベースラインを少しジャズっぽくされてるんですよ。
「帰ってきたウルトラマン（１９７１）」もジャズになってますね！これも宮内國郎先生が始めにかかれたジャズのベースラインを、すぎやまこういち先生が踏襲された。３人の巨匠が、前作をリスペクトして作ってるのがよくわかるの！
完璧なプロの技を感じる、すばらしい曲です！
ウルトラマンソング②
♪ウルトラマンレオ（１９７４）
ウルトラマンレオ オープニングテーマ詞/阿久 悠 曲/川口 真 歌/真夏 竜
キムラケイサクさん
日本終末論
ウルトラマンレオは、ノストラダムスブームとか、終末ブームっていう、世相やブームが色々と取り入れられてまして。
“突然あらしが まきおこり
突然炎が ふきあがり
何かの予言が あたる時”
“突然あらしが まきおこり
突然炎が ふきあがり
何かの予言が あたる時”
真夏竜さん
巨匠・阿久悠さんの詞
「聴いてるお子さんたちに勇気を持ってもらう」っていうメッセージが非常に含まれてるような感じが、当初からしていましたね。
“誰かが起たねば ならぬ時 誰かが行かねば ならぬ時”
っていう歌詞が当時から好きでね。自分に置き換えて(笑)
過酷な撮影に「自分が立たねばならぬ！自分が行かねばならぬ！」ってね。だから、自分自身へのメッセージみたいなね！
“誰かが起たねば ならぬ時 誰かが行かねば ならぬ時”
っていう歌詞が当時から好きでね。自分に置き換えて(笑)
過酷な撮影に「自分が立たねばならぬ！自分が行かねばならぬ！」ってね。だから、自分自身へのメッセージみたいなね！
田中公平さん
昭和と平成のウルトラマン
昭和のウルトラマンは、全部がすごく壮大じゃないですか！
音楽の作りもクラシックを基本にしたり、ジャズを基本にしたりして、「みんなが憧れる正義のヒーロー」という、すごく大きなものを表現する。
そして平成になると、自分が憧れてるだけじゃなくて、“ここに来て”くれて、かつ、“一緒に戦おうよ”っていう、「手を取り合える正義のヒーロー」。
このふたつの違いは、曲にもすごく出てると思いますね！
音楽の作りもクラシックを基本にしたり、ジャズを基本にしたりして、「みんなが憧れる正義のヒーロー」という、すごく大きなものを表現する。
そして平成になると、自分が憧れてるだけじゃなくて、“ここに来て”くれて、かつ、“一緒に戦おうよ”っていう、「手を取り合える正義のヒーロー」。
このふたつの違いは、曲にもすごく出てると思いますね！
ご当地ヒーロー
それぞれの地域で活躍する、全国のご当地ヒーロー。
テーマソングも本格的！
テーマソングも本格的！
♪時空戦士 イバライガーＲ～尊き生命（いのち）
（２００９）
（２００９）
茨城県のヒーロー、時空戦士 イバライガーＲのテーマソング詞・曲・歌/宮内タカユキ
正樹渉太郎（プロジェクトマネージャー）さん
かっこいい！
「仮面ライダーＢＬＡＣＫ ＲＸ」「超電子バイオマン」などを歌っている、茨城県出身の宮内タカユキさんという方が、
「茨城のヒーローの歌を、茨城出身のおれが歌わないでどうする！おれに歌わせろ！」と！
そこから、宮内さんが歌を作ってくださって。
「茨城のヒーローの歌を、茨城出身のおれが歌わないでどうする！おれに歌わせろ！」と！
そこから、宮内さんが歌を作ってくださって。
喜屋武ちあきさん
大ファン！
ブログとか拝見してるぐらいファンです！
ものすごいカッコイイ！キュンキュンしちゃってます！
ものすごいカッコイイ！キュンキュンしちゃってます！
仮面ライダーソング
１９７１年から２０作品がテレビ放送された、仮面ライダーシリーズ。３６曲もの仮面ライダーソングを歌った、アニキが登場！
水木一郎さん
うれし～Ｚ！
初めて仮面ライダーの主題歌を歌わせてもらったのが、「仮面ライダーＸ」なんです。その間、仮面ライダーのショーに行っては、全国の子どもたちと歌をうたって。初めての主題歌で、もう、うれしくて！
♪セタップ！仮面ライダーＸ（１９７４）
仮面ライダーＸ オープニングテーマ詞/石ノ森章太郎 曲/菊池俊輔 歌/水木一郎
水木一郎さん
歌い方のこだわり
最初の歌詞は“セットアップ セットアップ”なんです。
でも“セットアップ”だと力が入らないから、“セタップ”って。子どもたちに覚えてもらうためにも。
昔は、子どもが出る音域以上のキーでメロディーを作っちゃいけなかったの。だから、叫び声や雄たけびは思いっきり言ってたんですよ。
“ＸＸＸ（エックス エックス エックス）”の部分も「エ」の部分に力を入れて。ほんとはメロディーがあるんですけど(笑)
“銀の仮面に黒マフラー”の部分は、低いなーと思ってましたね。もうちょっとあげてもらえないかなーって。
菊池俊輔先生の楽曲はほとんど、低い音からズーッと上にあがっていく。
だいたいＣマイナー付近でメロディーが進んでいくんですけど、下の♪ソ まで出さなきゃいけなかったりするんですよね。そこがかなりきびしかった。
そのかわり、すごいよ！「レッツゴー！！ライダーキック」は子どもたちが全員歌ったの！
「せまるーショッカーじごくのぐんだんー！」って！！
でも“セットアップ”だと力が入らないから、“セタップ”って。子どもたちに覚えてもらうためにも。
昔は、子どもが出る音域以上のキーでメロディーを作っちゃいけなかったの。だから、叫び声や雄たけびは思いっきり言ってたんですよ。
“ＸＸＸ（エックス エックス エックス）”の部分も「エ」の部分に力を入れて。ほんとはメロディーがあるんですけど(笑)
“銀の仮面に黒マフラー”の部分は、低いなーと思ってましたね。もうちょっとあげてもらえないかなーって。
菊池俊輔先生の楽曲はほとんど、低い音からズーッと上にあがっていく。
だいたいＣマイナー付近でメロディーが進んでいくんですけど、下の♪ソ まで出さなきゃいけなかったりするんですよね。そこがかなりきびしかった。
そのかわり、すごいよ！「レッツゴー！！ライダーキック」は子どもたちが全員歌ったの！
「せまるーショッカーじごくのぐんだんー！」って！！
♪燃えろ！仮面ライダー（１９７９）
仮面ライダー（スカイライダー） オープニングテーマ詞/石ノ森章太郎 曲/菊池俊輔 歌/水木一郎
水木一郎さんが愛してやまない仮面ライダーソング
♪はるかなる愛にかけて（１９７９）
♪はるかなる愛にかけて（１９７９）
仮面ライダー（スカイライダー） エンディングテーマ詞/八手三郎 曲/菊池俊輔 歌/水木一郎
水木一郎さん
哀愁
男の持ってる哀愁っていうか。これは、すべての仮面ライダーに通じる歌かな。最後の「仮面ライダー」って出てくるところさ、それは、すべてが、仮面ライダー１号からずっとすべての、ダブルに至るまで、そこが通じるんじゃないかなと。
平成・仮面ライダーソング
♪仮面ライダー ＡＧＩＴＯ(２００１)
仮面ライダーアギト オープニングテーマ詞/藤林聖子 曲/三宅一徳 歌/石原慎一
石原慎一さん
強いメッセージに気持ちがこもる
ちょうど、２０世紀から２１世紀にかけての話だったので、
「新しい世紀の向こうがわに何かが待っている」という気持ちを歌にも託したかった。
“君のままで、変わればいい”という歌詞の、等身大の子どもたちへのメッセージと、“いま、君がいないと…”という歌詞の、「君がいないとこの地球はどうなっちゃうかわかんない」っていうメッセージが、もう大好きで！
ここは自然に気持ちがこもっちゃいますね。
「新しい世紀の向こうがわに何かが待っている」という気持ちを歌にも託したかった。
“君のままで、変わればいい”という歌詞の、等身大の子どもたちへのメッセージと、“いま、君がいないと…”という歌詞の、「君がいないとこの地球はどうなっちゃうかわかんない」っていうメッセージが、もう大好きで！
ここは自然に気持ちがこもっちゃいますね。
アギトの詞を書いたのは、作詞家・藤林聖子さん
藤林さんは、Ｊ－ＰＯＰの歌も手がけるヒットメーカー！平成仮面ライダー全作品に携わっているのです！
藤林聖子さん
アギトの詞
最初の段階で「仮面ライダーの名前を連呼しよう」ということだけは決まってたんですね。
先に曲が作られたんですけど、作曲の三宅さんが“仮面ライダー ＡＧＩＴＯ！”が入るところはバッチリ決めてくれていたんです。あとは“ＡＧＩＴＯ”を際立たせるために、韻を考えながら作りました。
先に曲が作られたんですけど、作曲の三宅さんが“仮面ライダー ＡＧＩＴＯ！”が入るところはバッチリ決めてくれていたんです。あとは“ＡＧＩＴＯ”を際立たせるために、韻を考えながら作りました。
藤林聖子さん
最初のセリフの意味は？
歌詞を書くときに、いつもビジュアルを意識しちゃうんです。
“「闇の中 見つめてる…
手を伸ばし…つかみ取れ、君求める物」”
これは、主人公が啓示を受けているイメージ。
カギかっこにして、そこから動き出すイメージです。
“「闇の中 見つめてる…
手を伸ばし…つかみ取れ、君求める物」”
これは、主人公が啓示を受けているイメージ。
カギかっこにして、そこから動き出すイメージです。
♪Ｃｌｉｍａｘ Ｊｕｍｐ（２００７）
仮面ライダー電王 オープニングテーマ詞/藤林聖子 曲/鳴瀬シュウヘイ 歌/AAA DEN-O form
藤林聖子さん
“いーじゃん！いーじゃん！スゲーじゃん？！”
「子どもでも覚えられるような、簡単な繰り返すかけ声を入れたいね」ってことになって。
作曲家の方が作ってくれたとき、“いーじゃん！…”のところは、２音、２音、２音で並んでる音だったんですよ。
どうしよう！と思って、「いーじゃん」とかいうしかないなって。ちょっとふざけすぎかなーと思って、最初心配だったんですけど。でも、入れたら見事にはまって！
作曲家の方が作ってくれたとき、“いーじゃん！…”のところは、２音、２音、２音で並んでる音だったんですよ。
どうしよう！と思って、「いーじゃん」とかいうしかないなって。ちょっとふざけすぎかなーと思って、最初心配だったんですけど。でも、入れたら見事にはまって！
田中公平さん
燃える作曲家もおどろき！
藤林さんの歌詞は、「こんなところに、こんな詞を入れてくる！？」っていう意外性がある。そして、詞自体が新鮮で瑞々しくて、ぬれてる感じがセクシー！
メロディーに対してどの詞を選ぶか。
例えば、仮面ライダー５５５の曲があるんですけど、“悲しみを くり返し、僕らは何処へ行くのだろう”っていうところ。これを聴いたとき、人の仕事だけどすごいなって思った！
メロディーに対してどの詞を選ぶか。
例えば、仮面ライダー５５５の曲があるんですけど、“悲しみを くり返し、僕らは何処へ行くのだろう”っていうところ。これを聴いたとき、人の仕事だけどすごいなって思った！
水木一郎さん
平成のライダー、いいねぇ～！
正直に言って「今の歌は、子どもたち歌えねぇな」って思ってたんですよ。やっぱりヒーローの名前はどんどん出てこないと！「今の子どもたちはかわいそうだな」と。「将来歌える歌がねえじゃねえか」と。
でも、藤林さんにお会いして詞を見たときに、「いーじゃん！いーじゃん！スゲーじゃん？！」って！
これは俺にとって、大発見だね！
でも、藤林さんにお会いして詞を見たときに、「いーじゃん！いーじゃん！スゲーじゃん？！」って！
これは俺にとって、大発見だね！
田中公平作曲家
手がけたアニメソング・特撮ソングは１５００曲以上！
手がけたアニメソング・特撮ソングは１５００曲以上！
昭和の仮面ライダーって、ウルトラマンと違って、一番最初に「改造人間」という悲しい過去を背負っているわけですよ。その過去の哀愁を、全部の曲が少しずつ表現していってるんです。このへんがウルトラマンソングと比べると、仮面ライダーソングが少し大人っぽいといわれるところかもしれないですね。
喜屋武ちあき特撮ソング大好きアイドル
電王がほんっとに大好きです！
ライブで歌わせていただくくらい！
ライブで歌わせていただくくらい！
キムラケイサク特撮ソングに詳しい映像作家。
“仮面ライダー ＡＧＩＴＯ！”のところを“仮面ライダーハギト”って歌うと、すごく石原さんの歌い方に似るんですよ！