これまでの放送 2014年9月20日(土)の放送
作曲家ガーシュウィンが音で描いた「アメリカ」
それはクラシック、ジャズ、ポップス・・・ジャンルをこえる一曲となった アメリカに愛されたメロディー
作曲家ガーシュウィンが音で描いた
「アメリカ」
それはクラシック、ジャズ、ポップス…
ジャンルをこえる一曲となった
アメリカを映した万華鏡
この曲のイメージが浮かんだ時のガーシュウィンの言葉が残されています。「私にはこの音楽が一種のアメリカの万華鏡として聞こえる。われらが巨大な人種のるつぼの、われらがブルースの、われらが都会的狂騒の、音楽的万華鏡として」1920年代のアメリカは第一次大戦の勝利により、空前の好景気に沸いていました。さまざまな人種が交じり合う中、新たな文化が生まれていきます。ニューヨークの街角に流れていたのは、ラグタイムやジャズ、ブルースといった音楽。独特のリズムとメロディーは、アメリカ中に広がっていったのです。ニューヨークで生まれたガーシュウィンは、幼い頃からこうした音楽を聴いて育ちました。そして、初めて手がけたオーケストラ作品「ラプソディー･イン･ブルー」に、街で耳にした音楽を積極的に取り入れたのです。ガーシュウィンが音で描いた万華鏡。街の活気と多様性を象徴する アメリカならではの曲だったのです。
作曲依頼は突然に
ニューヨークのブルックリンに生まれたガーシュウィン。独学で作曲を学び、ブロードウェイで人気作曲家として活躍します。そして25歳の時、彼に思いもよらぬ出来事が起こりました。ふと目にした新聞記事に「“ジャズの王様“ホワイトマンが「アメリカ音楽とは何か」という演奏会を開催。それにむけ、ガーシュウィンもジャズ風の協奏曲を制作中」と書いてあったのです。演奏会なんて、まったくの初耳。忙しい上に、これまで書いたことのない協奏曲など、無理な話だと断りました。ところが、すでに新聞で大きく取り上げられてしまったため、後戻りはできないと、なかば強引に押し切られてしまったのです。周囲の手を借り、なんとか1ヶ月程で、ジャズ風のピアノ協奏曲が完成。そしてこの演奏会で披露したラプソディー・イン・ブルーは大成功を収めたのです。クラシック、ジャズ、ラグタイム、ブルース・・・さまざまな要素が次々と現れる音楽は、聴衆の心を掴みました。そして、この曲の成功でガーシュウィンはアメリカを代表する作曲家へと羽ばたいたのです。
「ノリ」と「かげり」
①アメリカ中で流行していた「ラグタイム」を感じさせるリズム。
思わず体を揺らしたくなる、指をならしてリズムをとろうとする「ノリ」を生みます。
②哀愁を感じさせる印象的なメロディーはジャズやブルースでよく使われている「ブルーノート」に秘密があります。一般的には3番目と7番目の音が少しさがっているもの(時には5番目も含む)。ブルーノートにより、哀愁を帯びた「かげり」の印象を与えます。
クルクルと形を変えながら登場する「ノリ」と「かげり」。ガーシュウィンは、これまでのクラシックにはなかったものを多彩に加えることで、人々を魅了しました。
ゲスト
ユージ(俳優・タレント)
profile
アメリカ出身。幼い頃ピアノを習う。
家族でクラシックコンサートに行きたい。
楽曲情報
- ラプソディー・イン・ブルー
- ガーシュウィン
- 松永貴志（ピアノ）
山下一史（指揮）
東京フィルハーモニー交響楽団（管弦楽）
profile
松永貴志（ピアノ）
17歳でメジャー･デビュー。ジャズの名門ブルーノート・レーベルで最年少リーダー録音記録を樹立。世界中から高い評価を得ている。
万華鏡といったガーシュウィンの表現はぴったり！