「咲くやこの花」の世界

　咲くやこの花を彩る、百人一首の世界。

　このコーナーでは、ドラマの中で登場した百人一首の解説をいたします。

　歌の意味や背景を知れば、咲くやこの花の世界により深い味わいが…！

　百人一首監修　吉海直人さんの監修のもと、制作スタッフがドラマの内容と絡めながらお送りいたします。

　土曜時代劇『咲くやこの花』　最終回まで見続けて頂きまして、ありがとうございました。厚く御礼を申し上げます。

　このコーナーも最後となりますが、取り上げたい歌が沢山ありますので、ご紹介します。

　第９回「今日を限りの」。お楽しみいただけましたでしょうか。

　心から慕う師が最後の相手であるとは。

　来週は最終回、いよいよ、こいとはな　いや　花嵐　との対決です。

　今回は当時のかるたの遊び方のこぼれ話を一つ。

　当時、百人一首でどんな遊ばれ方（どんなルール）をしていたのか、どんな罰則があったのか、その詳細は分かっていません。自分自身の生活や、外で駆け回り、わあわあ言いながら遊びに興じていたころのことを思いだしてみれば、確かにそうかもしれませんね、「遊び方」というのは言葉で残すものではなく、遊んでいる人たちの中で伝わっていくもので、それがまた時を経て、場所を隔てれば少しずつ変わっていく、そういうものなのかもしれません。

　という訳で、今回の大江戸百人一首かるた腕比べのルールは、番組独自のルールを採用しています。

　今回、この番組では採用していませんが、今ではあまりお目にかかれない面白いルールもあったようですので、その一つをご紹介しましょう。

　そのルールとは「役札」です。

　現在のかるた取りではすべての札が平等、つまり取った札一枚は「一枚」と数えられますが、かつては役札というものがありました。一枚が5点や１０点と数えられたものがあるということですね。雪・月・花・恋が歌の中に含まれていれば役札となったようです。

　さらに面白いのは、月の歌の中でも「めぐり逢ひて」の歌は、

　「めぐり逢ひて　見しやそれとも　わかぬまに　雲隠れにし　夜半の月かな」

　ということで、月が雲に隠れている「隠れ月」だから役札から除外とか。

　花の札の中でも、「久方の」の歌は

　「久方の　光のどけき　春の日に　しづこころなく　花の散るらむ」

　ということで「散り花」だから役札にならないとされていたそうです。

　さらにさらにしゃれているといえば、このコーナーでも紹介しました定家の「来ぬ人を」の歌は「焼くや藻塩」とあるので、「焼く（役）」札になっているというもの。

　こうしてみると、歌そのものだけでなく、遊び方にも風情があったのですね。

　さて、来週のこいと花嵐の対決は真剣勝負です。どんな結末が待っているのか、お楽しみに。

　十年前、おこいちゃんがあのかるたをあの河原で拾ってきた時、お父さんの長吉さんは、大事なものをしまう箱をつくってくれました。おこいちゃんは、その箱に大切なものをずっとしまってきたようです。

　でも、長吉さんがしまっておかなければならなかったもの、そしていつかはおこいちゃんに見つけてほしかったもの、それも箱に忍ばせていたようです。

　この箱を作っているときの長吉さんの気持ちはどんなだったのでしょうか。

　おこいちゃんが、拾ったかるたでさっそく勉強を始めていて、歌を覚えていた時のこと。おこいちゃんが「心にも」の歌を読んだ瞬間に長吉さんは物悲しい顔になったのでした。

　それでもなお長吉さんは、おこいちゃんやおそめさんと暮らした日々は素敵な思い出が詰まっていると思っていたと信じたいです。

　歌の意味は以下の通り。

　「これから本心とは裏腹につらいこの世に生き長らえてしまったら、かならず今夜の月を恋しく思うに違いないのだ…」

　おはな先生がかつて愛した人、畠田雅道という人は亡くなっていました。その妻　よしが生前の雅道が口ずさんでいた歌をおはな先生に伝えました。それがこの歌です。

　意味は「あなたとの恋を成就させられなかった今となっては、あなたのことを諦めますということだけでも、直接お逢いしてお伝えしたかった。」。

　歩いたり、船に乗ったりすれば、遠くにいる人にでも会いにいくことができます。昔も今も変わらず。でも人は、「今は逢えない」と想う人とは、どんなに物理的に近くにいたとしても、逢えないですよね。この気持ちもまた今も昔も変わらないものではないかと思います。この心のカセとは一体なんなのか、時々そう思うことがあります。

　百人一首に親しんだことのある方なら、お気づきの方もいらっしゃると思いますが、このドラマの登場人物たちの名前は百人一首の歌から取られているようです。それがよく分かるのがこの三首です。

　「猿ちゃん、蝉ちゃん、小町ちゃん」という愛称で呼ばれている３人組はこれらの歌の作者の名前から取られています。

　凧作りで細々と生計を立てていた由良はこの子供たちにそれぞれの名前にあった歌を書き入れた凧を作ってあげました。それぞれの歌の頭の文字をひらがなに開き、ならべると「お・は・こ」となります。こいは、由良の凧づくりが「十八番（おはこ）」であると評しましたが、由良は凧に書かれた頭文字を横に読んだのだと勘違いをしていましたね。

　百人一首とこのドラマの設定や登場人物の名前などが関わっているものがまだまだ沢山あるようです。過去６回を振り返って、あるいはこれからの３回、このドラマに隠された百人一首との関わりを探しながらご覧頂くのも楽しいかもしれません。

　ちなみに三首の意味は以下の通りです。

★「奥山に」→奥深い山に、散って地面に敷き詰められたようになっている紅葉を踏んで、鳴く鹿の声を聞くとき、秋は本当に悲しい季節なのだなあと感じられます。

★「花の色は」→桜の花の色は、はかなくてあせてしまいました、長雨が降り続く間に。そして私の容姿もむなしく衰えてしまいました。物思いにふけっている間に。

★「これやこの」→これがあの噂に名高い逢坂（おうさか）の関か。名前に違わず、都から東へ行く人も、それを見送って都へ帰る人も、知っている人も知らない人もみんなここで別れと出逢いを繰り返しているなあ。

　おはな先生が自分の心情と重ね合わせていた歌がこの歌でした。

　ポイントは「ふりゆく」です。意味が二つあります。「降りゆく」という、文字通り、桜の花びらが散り、降っているという意味の「ふりゆく」。もう一つは「古りゆく」という漢字をあてます。これは歳をとってゆく、老いてゆくという意味になります。

　歌全体の意味としては、「桜の花びらを誘うように散らす嵐の吹く庭の、雪のようにふりゆくものは、花びらではなく、実は老いてゆく私なのだ。」ということになります。

　散りゆく桜の花びらの切ない情景とわが身が老いてゆくという身体の感覚が重ねあわされて、気持ちだけでなく肉体に訴えかけてくるような歌に仕上がっています。

　おはな先生とおこいちゃんが嵐雪堂の庭で降っているのを見たのは梅の花でした。桜はこれから咲く季節を迎えます。「ふりゆく」とは言いながらいつも心の中に次の花を咲かせたいと思う心を垣間見たような気もします。

　かつての恋の行方を確かめる為に旅に出たおはな先生。その表情を見ていると、心の中には新たな花のつぼみが育まれているように見えました。おはな先生の旅立った先ではどんなことが待っているのでしょうか？

　今回はこの２首です。まずは意味から。

　「恋すてふ」の歌は、「私が恋をしているという噂が、早くも立ってしまった。誰にも知られないように、ひっそりと思いはじめたばかりだというのに……」。

　「忍ぶれど」の歌は、「心ひそかに想っていた私の恋心は、顔色に表れてしまったようだ。恋に悩んでいるの？と人に聞かれてしまうほどに」。

　どちらも、「そういうことってあるよなあ」と思わずつぶやいてしまうようなシチュエーションですよね。

　この2つの歌は詠まれた時から二首でワンセット。ゆえに百人一首にもワンセットで選ばれた歌でした。歌われたのは「歌合（うたあわせ）」というイベント。あるお題で歌を左右に分かれて詠みあいその優劣を競い合う貴族の遊びの中でのこと。

　天徳４年（西暦960年）三月、のちの世に有名な「天徳内裏歌合（てんとくだいりうたあわせ）」が行われました。村上天皇の主催で行われた一大イベントで、その豪華さや優雅さなどから以後の歌合の規範となったものです。この二首はその中でも最後に「恋」という題材で歌い競われたものです。その歌合の有終の美を飾るにふさわしい歴史的名勝負として後の世に語り継がれています。その勝負の顛末には諸説ありますが、ドラマチックなものをご紹介しましょう。

　両歌はともに秀歌ということで、判者（今で言えば審判ということになりましょうか）・藤原実頼（ふじわらのさねより）は優劣を決めることができず、引き分けにしようとしたところ、村上天皇から勝敗を定めよという勅命が下りました。困った末、今で言えば副審にあたる源高明（みなもとのたかあきら）に判断を委ねようと思いましたが、彼も一切答えません。やむをえず天皇の意向をさぐったところ、密かに「しのぶれど」の歌を口ずさまれた。そこで高明が天皇はそちらを勝ちと思われているのではと進言したので、実頼は「しのぶれど」の歌を勝ちとしたと言われています。

　負けた忠見はあまりの悔しさにものが喉をとおらずついには死んでしまった、という話も残っています。（この話は『沙石集』という仏教説話集に載っています。）

　和歌の文化が盛んな頃には、歌合せは、単なる貴族の遊びという域を出て、歌人の力量をはかる重要な場となってゆき、負ける事は不名誉となっていったようです。「歌にプライドをかける」というのはどんな心持ちだったのでしょうか。

　百人一首の選者　藤原定家はどういう思いで「これら二首をどちらも百人一首に選ぶ」という決断をしたのでしょうか。なんだか、「みなさんはどちらの歌がいいと思いますか」と問いかけられているような……。

　「辺り一面に初霜が降りて白菊の花と見分けにくくなっているから、白菊を手折ろうとするなら、勘を頼りにしなくてはならないなあ」と、一面真っ白になってしんと澄み切った冬の情景を歌った歌です。

　この歌をこいの母　そめはとても嫌っています。その原因がこの歌だというわけです。この歌は信助の亡き妻　お菊が好きだった歌。この歌の白菊のように自分は目立たないけれど、そんな自分をみつけてくれる人が現れてほしいとお菊は常日ごろそめに語っていたようです。

　意を決して信助に告白したそめがその返事に差し出されたのが白菊の花。つまりこの歌を、好きなお菊さんのことを好きなのだというメッセージだとそめは解釈しました。二人の仲はギクシャクし、お互いに別の人と夫婦となり家族を作りました。そしてその相手は二人とも今はもう亡くなっています。

　残されたそめと信助はいまもギクシャク。こんな美しい歌からそんな悲しい関係が生まれてしまうとは、歌の作者も想像だにしなかったでしょうね。

　それにしても、自ら告白するポジティブさ。今回、突如こいが由良に告白するのは、母譲りの気性なのでしょうか。

　「咲くやこの花」をご覧いただきまして、誠にありがとうございます。第3回で、おはな先生が寺子屋に通う子供たちに教えていたのがこの歌です。

　ドラマの中でもおはな先生が説明しているように、「初めはささやかな水の流れが、やがて深い深い淵になるように、私の恋心もこんなにも深くなってしまいましたよ。」という募る思いを詠んだ歌です。

　上の句では、筑波山に落ちる一滴一滴の水が集まってみなの川となり、やがて深い淵となるという自然の情景を詠み、それを下の句ではその川の流れに自分の心情をのせるかのように歌い上げ、熱情の溢れた歌にしています。

　子供たちに、こんなアツい歌を教えるということは、おはな先生もああ見えて、心に熱い熱い気持ちを持った人なのかもしれません。教わった寺子屋の子供たちはどんな感想を抱くのでしょうね。

　「咲くやこの花」をご覧いただきまして、誠にありがとうございます。今回はちょっと趣向を変えて、このドラマのタイトル「咲くやこの花」が、どの歌からのものかに触れたいと思います。

　この歌からとっています。この歌は『古今和歌集』の「仮名序」という序文の中で紹介されている古い歌。意味は「難波津に咲くよこの花が、今はもう春になったと咲くよこの花が」、「難波津」は大阪にかつてあった難波の港のことです。

　仮名序には「歌の父母のやうにてぞ、手習ふ人のはじめにもしける」という記述もあり、手習いの最初の手本としてこの歌が用いられたとされています。『枕草子』や『源氏物語』でもこの歌について触れられている箇所があり、平安朝においても手習い歌として広く流通していたらしいことが分かります。

　古くから今に至るまで永く歌われてきた歌らしく、シンプルでストレートで力強い言葉だと感じます。「咲くやこの花」と口にしてみるだけで元気が出てきそうな感じとでも言いますか。さて、この歌の花のように主人公こい、そしてこのドラマがどんな花を咲かせるか、ご期待下さい。