実は美術大学出身のラーメンズ、本邦初公開という学生時代の作品は必見です！モノを作っていないとダメになりそう・・と荒ぶるアーティスト魂を粘土作品に昇華し続ける”まだまだモテたい”長髪の片桐さん。最近の作品はフタに能面をあしらった“不便でしょうがない宇宙要塞型リモコン”に“ポケットにも入らないケータイ”。曰く「取り返しのつかないことをしたかった・・・。」一方パフォーマンス*の脚本・演出を担当するのは長身の小林さん。“自分を全く信用していないので発想やひらめきには頼らない、オリガミで鶴を折るようにネタを構築していく”とクールに語る横顔は、まさに自作の漫画キャラ「鼻兎」そのもの。収録中はその数学的頭脳から独特なレトリックを連続発射！その勢いのせいか今日の檜山さん、いつもよりずーっとしおらしい・・・。（でも結構カワイく突っ込んでもいた。）

お笑いの世界に安住することのないラーメンズ、ＣＧアーティストという肩書きでは語り尽くせない、新感覚のアートセンスを発揮し続ける檜山巽。しなやかな越境精神を共有する“実は同窓生”の面々、収録の終わり頃にはすっかり互いの間合いをキャッチしていたのでした。

さて、贅沢なビジュアルをテーマに寄せられた今週のノミネート、いつにも増して多彩な表現を前に、全員のお気に入りもバラバラ、檜山さんも直前までベストセレクションを迷ったほど。さて、あなたにとって贅沢なビジュアルとはどの作品なのか？　見応え十分のラインアップです！

２３才のＣＭプロダクション勤務。見ている人に愉快で笑える感覚と、内容への不快感を与えるという意図で作った。いつも単純な笑いよりももう一歩踏み込んだものを作ろうと心がけている。今後も何かしらのメッセージを残したものを作りたい。

「まずは、丁寧に一生懸命作っているのが伝わってくるというのがよかった。割とおしゃれで、わりとカラッと、今的な表現をかぎ分ける嗅覚を持っているな、と。内容の不快感を与える・・というのは、制作者魂というものがあるということなんじゃないかと思いますよ。好きな作家の作品を真似して作るというのも、習作という第一段階としてはいいと思う。この作品は丁寧には作っているけれど、やはり好きな作家のオレ的焼き直しという域をどうしても出ていない感じがします。単にオリジナリティを出せ、と言っても難しいものがありますから、例えば自分の体験を元にした絵で作品を作ってみるというアプローチも一案かもしれませんね。これだけ考えていらっしゃるし、ものを作りたいという情熱がすごく感じられますから。」

小林「まず、映像作品を作る時にですね、”銃とサングラス禁止令”を出したいですね。学生映画を見るとみんなサングラスかけて、銃持って、友だちの中古車の上に乗りたがるわけですよ。サングラスに関しては、ダイレクトに羞恥心、あるいは虚栄心に見えてしまう。恥ずかしかったらプロの役者に、本当はガイジンの方がいいんだったらガイジンにやらせた方がいい。サングラスかけたがり過ぎ！ですね。もちろんそこを抜けてる人もいますし、本当に必要な小道具として使っている場合もありますけれど・・・とボロかす言ってしまいましたが、この作品だけについて言っているわけではありませんから・・・。
作者の方はたぶん僕と好きなものが似ている人なんじゃないかという気がしました。“セサミストリート・ミーツ・テリーギリアム”といった感じで・・僕どっちも大好きなんですけど。何か発注したいな。」

片桐「僕は最後に出てくる怪獣スキ。あのもんのすごい貧相な体が気になってしょうがないですね。主人公が前面に出てるので、何だオマエは、誰なんだー!?という感じはやっぱりありましたが。」

小林「オチというのは、実はなくてもいいと思っているんです。音楽と一緒で、笑いのサビというものが途中であればそれはそれで、最後はすぱっとまとまればいいという持論で僕も台本書いたりしています。ただここにいる誰一人作品を見て笑わなかった、事実としてそれがひとつありますよね。べつに手を叩いて笑うものじゃなくていいわけですが、作者の方のコメントに“笑かしたい”とあるのを聞いて、そーなんだ・・・、と。もう一つ“不快感を与える云々”とありましたが、気持ちのいい気持ち悪さってすごく大事なところだし、きっとそこをツいて行った方がいいんじゃないかな、と。笑かそうとするんだったら、申し訳ないけど２，３枚脳味噌裏返すくらいのことしないと、ちょっと厳しいような気がする。自分なりのユーモアというのは、ユーモアとしては成立しないですからね。マスターベーションならそれはそれでいいのですが。これは見せたいということで出てるわけですから。」

片桐「学生の作品のようなエネルギーは感じますね。学生に戻りたいのかな、と。なんとなく僕は身につまされるところがあります。僕もたぶん大学の頃だったら、こういった過激でちょっとブラックな作品を作っていたような気がしますもの。」

小林「これすごいスキです。ガッチリできれば泣けてしまうくらいの作品になるのでは。絵の暗ったさが、ロシアとかチェコとか、あの辺りの切なーい感じがありますよね。きっとセットを実際組んで、上にガラス置いて、並べてちょっとずつ動かしてデジカメで撮ってると思いますが、そのアナログ感というかアコースティック感って機械を通してのものよりグッとくる、その辺スキでしたね。絵も上手だし。話もすごい良かった。（檜山：意外と経験あるんですね。）・・・ん？だってほらー、最後写真が端っこに映ったりして・・・、もうフツーにお客さんになって見入ってしまいました。ちょっと残念だったのは、今スタジオ収録なので（スタッフの）「はい、じゃスタジオ戻りまーす、３，２，」という声であと何秒で（作品が）終わりかというのがわかってしまったこと。どこで切るかというのもセンスだから、出来ればそれなしで見たかったな、と。（中谷：なるほど、イイこと言いますねー。）それに今はこの明るいスタジオで見てますけど、真っ暗な部屋で見るとまた違うと思いますね。」

片桐「ナイス、コメンテーター！（檜山：いーなー、こういうコンビ。私も誰かに誉めてほしーなー。）そんなことないっすよ、ホントニおきれいで。檜山さんがある意味スゴイんですよねっ、こんな作品をあえて私は選んだ！という（笑）。」

小林「セリフがないにもかかわらず、男の視線であったり女性のどういう立場であったりとかいうところまで考えが及んでしまいました。無言のままで、見ている人の脳内いじくるというのが僕はすごく好きなんですけど、彼女も結構その気持ちよさを味わってしまってるんじゃないか、と。例えば、この人の他の作品で、こういったしんみりとしたもの以外、例えば軽快でわりとクスっと笑えるような作品を先に見て、その後に同じキャラクターでこれがきたら、もっとグっと来るんだろうなと思う。人の心を開かせるのには、泣かすより笑わせる方が効果が高いわけで、先に笑いが入っていると、あとで一層グッときますからね。そんなようなことを、作為的に感動させようとする自分の漫画と照らしあわせて思いました。ナンチャッテ漫画家なんですが。」

片桐「僕にとっては気持ちのいい尺でしたけどね。ホームページを見て、インターネットで応募したんですか・・・。目に見えないデータが海を渡って、こっち来たらあれが出てきたわけですかー？電脳ですねー！MOとかじゃないんですね。MDじゃないんだよ、知ってる？」
小林「知ってる。USBって何の略か知ってる？」
片桐「・・・ウしろが・スげー・ベんり」
小林「・・・あ、ちょっと合ってる。裏側が便利、だもんね。」

「不思議な暗さがありますよね。尺の話もでましたが、全体を見るともう少しコンパクトにできたかな、という感じも若干しましたが。」

「韓国の方の作品として見ているせいなのか、あまり日本では見ない表現という感じがしましたね。」

２９才、プロのフラッシュアニメーター。ストーリーはすべて思いつき。思いついたらすぐ作って誰かに見せないと気がすまない性格。ストーリーが単純なのでさらにわかりやすくするために、質感、配色などを削ぎ落として簡潔にしている。

小林「すごいプロっぽいなという感じ。もう商品ですよね。４コマ漫画のようなショートショート・・。ジャンルがあって、絵があって、これはモニターがあるものですが、そのフィールドによってそれぞれふさわしい話の起伏や進度があるわけですよね。この絵で、この尺、そしてお話としてのかわいらしさがとても的確だと思いました。すごいいーなー。『painter』の方が画面の要素は多かったですね。実にかわいらしいですね。マーケティングというのは、実はそれが一番大事だったりしますし、商品つくる上では、最初に考えなければいけないことかもしれない。ただ、こう言っちゃアレですけど、使いやすいのって食えますからね。ここでオサまってしまってはもったいない・・。特に彼の作品は、確かにこの状態で商品価値はアルと思いますし、需要もあるでしょう。が、彼がどのようなゴールを目指しているかにもよるけれど、もし別のゴールを見つけられるのであれば、その後の進化を見てみたいな、という気がしますね。」

片桐「そのような高次元の話をしているところ申し訳ないんですけど、僕は単純に、ひとりでこんなアニメーション作れるなんてすごいなー、と。僕はできないし、デジスタで審査員やるレベルじゃないんですよね。コンピュータ全くダメですから。女の子が作ったようなカワイさがいいなと思いました。」

「完成度が高いですね。フラッシュアニメーションというのは、インターネットのウェブ上で展開できるデータの軽いアニメーションで、これからとても重宝されるものだと思います。作者の方がプロである故に少し厳しい見方をすると、いまひとつ個性がね・・、アメリカのアニメか何か、どこかで見たことのあるような感じがしてしまう。このレベルの人はたくさんいるでしょうから、もうひとつ突き抜けていくと、売り出し方が明確に見えてくるのでは。

これだけデジタルが氾濫してくるとアナログの表現というのも結構大事になってくるんじゃないですかね、とちょっと片桐さんカバーしてるんですけど。」

「今までの檜山さんのセレクションの中ではちょっと珍しく、明るい感じの作品ですね。完成度の高さに注目しました。」

「小説が土台になってそれを絵にしているんですが、自分が読んでイメージしたものを何かの焼き直しではなく、この人なりの手法で絵にしていった作品。私にとってはギョっとする表現をいくつも見せていただいたという感じで、それだけでも贅沢だな、と。こういうご時世に、オレは江戸川乱歩なんだと黙々と作っているというのが、実はこの人の財産なのではないか、という気もしますね。私は好きです。

あまり明るい感じの作風ではないので、例えば今までよく見られたようなような内省のみに偏った作品ならば、カルトという域を出ないのでしょうが、原作を据えたところから可能性が広がっていると思う。例えばディクソンやったらどうなんだ、ポーをやったらどうなんだ、という風に、イメージや作品性を拡大出来うるプレゼンテーションになっているのではないかな。この作品は、握りっぱなしクレイというのが結構味を出しているわけで、もし良いスタッフを得た場合、タイポグラフィなど色んな要素が綺麗にまとまっていくのが良いのか、悪いのか難しいところですね。作家体質が失われずに、また違う作品が出来てくるといいと思います。」